「マンガはキャラクターが命！」とよく言われます。キャラを立てよう！と思っても、具体的にどうすればいいのでしょうか。この記事では、「キャラ立ち」するような魅力的なキャラクターを作るために、よく言われる２つのコツをまとめています。

「地の文」とは小説のセリフ以外の部分のことですね。アニメや映画や演劇には無い、小説ならではの特徴とも言えます。 「地の文」は、マンガでも使われています。この点は別の記事で紹介しています→マンガの心理描写のコツ｜小説の「地の文」を使えば、心理描写の幅が広がる！ その書き方の基本は「一人称」と「三人称」の２種類。そして「三人称」の書き方も、３種類あると言われています。 つまり、合計４種類の「地の文」の書き方があります。この記事では、その４種類の地の文の特徴と、それぞれの注意点をまとめてみました。

ストーリーの作り方の参考になる本が沢山ありますね。有名クリエーターの創作理論、ハリウッドの理論本の日本語訳、名作の制作秘話などなど… 世の中にあふれているストーリー創作理論を整理して、うまくまとめるだけで、かなり役立つ知識を得られるでしょう。そういうコンセプトで、このサイトでは色々な参考文献をもとに、実践で使えそうな理論をまとめてきました。この記事は、その総まとめです。

ストーリーの冒頭、オープニングの作り方って難しいですね。 この記事では、引き込まれるような冒頭の作り方についてまとめています。良いオープニングに必要な３つの情報についてです。 冒頭でありがちな間違いについても考えます。ここでいう「間違い」とは、あくまでも「引き込まれない冒頭」という意味での間違いです。

「ストーリー・クエスチョン」ってご存知でしょうか。 これはハリウッド式のストーリー構成の基本で、エンターテインメント性のあるストーリーを作るために不可欠な要素です。 類似の言葉で「セントラル・クエスチョン」というのもあります。 この記事は「ストーリー・クエスチョン」と「セントラル・クエスチョン」の定義と、なぜ重要かについてまとめています。

面白いストーリーを作る上で、「取材」って大切ですよね。 とはいえ、お金や時間、コネ等がないと、本格的な「取材」なんてなかなかできません。 この記事では、取材に出かけなくても、家で、誰でも簡単に、しっかりした取材ができる方法を紹介します。おそらく多くのクリエーターがやっている方法だと思います。 もちろん、ネット検索以外の方法です。

「自信がなくなって、何も書けなくなってきた」 「ストーリーを、次にどう展開したらいいか、行き詰ってしまった」 「編集者に言われてあれこれ直していたら、もう何がなんだかわからなくなってきた」などなど… ストーリーを作る人は、だれでも、どんなに経験を積んでいても、スランプに陥る危険があると思います。 この記事では、スランプに陥った場合の脱出方法を５つ、まとめてみました。何かヒントになれば幸いです。

演劇とか、脚本家の世界では常識的な、セリフのタブー「説明台詞」ダメなセリフの代名詞みたいなものですね。この記事では、「説明台詞」って何？という話と、どうすればそれを避けられるのか？ということをまとめています。 説明台詞とは 説明台詞を知らない人は、「キャラクターが何かを説明する台詞」のことだと思うかもしれません。もちろん違いますが、説明台詞を定義するなら、 「作者が何かを説明するために、キャラクターに言わせている不自然な台詞」 と言えるかもしれません。平田オリザ著「演劇入門」に、説明台詞の例が挙げられてい ...

「主人公に感情移入できるようにすべき」「感情移入できなければ面白くない」ストーリー作りでよく言われることですが、具体的にどうやったらいいのでしょうか。一般的な方法をまとめてみました。

ヒーローものとかバトルものの常識として、主人公が強すぎると面白くないから、必ず弱点、欠点をつけるというのがありますね。 この記事では、弱点をつけると何がいいのか？どうやって弱点をつけたらいいのか？をまとめています。